In queste due immagini si esplora il rapporto tra luce, ombra e forma.
Nel primo disegno, la linea rossa rappresenta l’orizzonte: il punto dove cielo e terra si incontrano. Il sole, posto in alto a destra, genera un’ombra lunga e inclinata che ci aiuta a capire la direzione della luce. È un esempio semplice ma efficace per introdurre il concetto di proiezione delle ombre in un paesaggio.
Nel secondo disegno, la scena diventa più narrativa: un personaggio si ferma all’ombra di un albero, mentre alcune foglie si muovono nel vento. Qui l’ombra non è solo un effetto ottico, ma diventa parte della composizione, suggerendo un momento di quiete e riflessione.
L’uso del bianco e nero mette in evidenza il contrasto tra luce e ombra, invitando a osservare come la luce modella i volumi e crea atmosfera.
Aiutandoti con queste due immagini, crea il tuo disegno in cui un albero diventa protagonista del rapporto tra luce e ombra.
Osserva come la posizione del sole determina la direzione e la lunghezza dell’ombra, e come il chiaroscuro dà profondità alla scena.
Nel tuo lavoro, prova a immaginare un momento preciso della giornata — mattina, pomeriggio o tramonto — e rappresenta la luce che cambia, trasformando il paesaggio.
Puoi usare matita, penna o pennarello nero, concentrandoti sul contrasto tra zone illuminate e zone d’ombra.
L’obiettivo è far dialogare la luce con la forma, come se il tuo albero respirasse nel suo spazio.
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