L'arte del Primo Rinascimento (circa 1400-1470) segna una svolta nella storia artistica, caratterizzata da un ritorno agli ideali classici di armonia, proporzione e prospettiva.
Firenze, grazie all'impulso della famiglia de' Medici, diventa epicentro di questa rivoluzione artisti come Masaccio, Donatello e Brunelleschi ridefiniscono l'approccio alla rappresentazione dello spazio e della figura umana.
Masaccio introduce il realismo e la prospettiva lineare nella pittura, Donatello rivoluziona la scultura con opere dal forte dinamismo, mentre Brunelleschi codifica la prospettiva matematica e innova l'architettura.
Quest'epoca prepara il terreno per il Rinascimento maturo, con artisti come Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello Sanzio.
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| La città ideale, autore sconosciuto, 1480-90. |
Il concorso delle formelle
Nel 1401 Firenze organizza un concorso per la nuova porta del Battistero, chiedendo agli artisti di rappresentare il Sacrificio di Isacco. Sembra un episodio apparentemente semplice, un concorso come tanti, eppure destinato a cambiare la storia dell’arte.
Brunelleschi presenta una scena tesa, drammatica, piena di energia; Ghiberti risponde con una composizione più armoniosa, elegante, tecnicamente perfetta. La vittoria va a Ghiberti, mentre Brunelleschi, amareggiato, parte per Roma.
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| Formelle del Sacrificio di Isacco di Lorenzo Ghiberti (sinistra) e Filippo Brunelleschi (destra), realizzate per il concorso del 1401 per la porta del Battistero di Firenze. Oggi conservate al Museo Nazionale del Bargello, Firenze. |
Proprio da quella sconfitta nascerà la sua rivoluzione: lo studio dell’antico, delle proporzioni e delle grandi strutture romane che lo porterà alla concezione della cupola di Santa Maria del Fiore.
Per questo il concorso delle formelle è considerato l’evento simbolico che fa nascere il Rinascimento: due visioni che si confrontano, due strade che si separano, e da quella tensione creativa prende forma un nuovo modo di pensare l’arte e l’uomo.
L'invenzione della prospettiva
La prospettiva è la rappresentazione di uno spazio o di un oggetto tridimensionale su un supporto piatto o bidimensionale. In una prima fase era utilizzata in maniera intuitiva, come ad esempio da Giotto. Durante il rinascimento saranno codificate le regole di rappresentazione prospettica, grazie ad artisti come Brunelleschi e Leon Battista Alberti.
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| I binari rappresentano il più classico degli esempi di prospettiva centrale: i binari allontanandosi sembrano unirsi tra loro (ma sappiamo benissimo che i binari sono sempre paralleli) e le traversine di legno sembrano avvicinarsi tra loro più sono lontane. |
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| Perugino, Consegna delle chiavi, 1481-82. Le linee bianche disegnate sul dipinto mostrano le linee di costruzione della prospettiva centrale. Le linee ortogonali al punto di vista convergono nel punto di fuga PF. Nella prospettiva centrale il PF corrisponde al punto principale (proiezione del punto di vista sul quadro) e si trova sulla linea di orizzonte LO. |
I pittori nella rappresentazione dello spazio prospettico inseriscono degli "elementi facilitatori" per consentire a noi osservatori di percepire maggiormente la profondità e per aumentare il nostro senso di immersione nella tela.
Elementi facilitatori sono: inserimento delle scene in contesto urbano, uso di pavimento quadrettato, edifici laterali.
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| Il punto di osservazione del pittore in figura è diverso dal nostro. Lo stesso parallelepipedo può essere disegnato diversamente a seconda del punto di vista dell'osservatore. |
Il punto di vista
Il punto di vista è il luogo da cui l’osservatore guarda la scena. In un disegno in prospettiva, coincide con la posizione dell’occhio e determina come gli oggetti appaiono nello spazio. Tutto ciò che si vede dipende da dove si trova questo punto: più è alto o basso, più cambia la percezione delle forme e delle proporzioni.
Quando il punto di vista è in basso, l’osservatore guarda verso l’alto: le linee sembrano salire, gli edifici appaiono più imponenti e le figure acquistano slancio. È l’effetto che si ottiene quando si osserva un monumento dal piede della scalinata o una torre dal suolo.
Quando il punto di vista è in mezzo, cioè all’altezza dell’orizzonte, si ottiene una visione equilibrata e naturale. È la prospettiva più comune nei dipinti rinascimentali, perché riproduce la posizione reale dell’occhio umano e restituisce un senso di armonia e misura.
Il punto di vista, dunque, non è solo una scelta tecnica: è anche una scelta espressiva. Cambiarlo significa modificare il modo in cui lo spettatore percepisce la scena, proprio come facevano gli artisti del Rinascimento per dare profondità e significato alle loro opere.
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